Módulo 1
Principios de la cinematografía. Encuadres, ángulos de cámara, movimiento y ritmo
Encuadres y composición cinematográfica: Explora los diferentes tipos de encuadres y su impacto en la narrativa y en la percepción del espectador. Ángulos de cámara y su significado: Descubre cómo los distintos ángulos refuerzan el tono emocional y comunican detalles sutiles en la historia. Movimiento de cámara y ritmo visual: Aprende a usar movimientos de cámara y la duración de las tomas para crear un ritmo narrativo dinámico y envolvente.
Módulo 2
Fundamentos del storyboard. Qué es, por qué es importante y cómo se utiliza en la industria del cine, la televisión y la animación
Definición y tipos de storyboard: Conoce las diferentes formas de storyboard según su propósito y nivel de detalle en cada industria. Función narrativa y técnica: Entiende cómo un storyboard actúa como puente entre el guion y la producción, garantizando claridad en la visión artística. Aplicaciones en la industria: Aprende cómo se emplea el storyboard en proyectos de cine, televisión y animación para asegurar un resultado visual coherente y efectivo.
Módulo 3
Dibujo y composición. Técnicas de dibujo para crear ilustraciones que cuenten una historia
Construcción de personajes y escenarios: Aprende a diseñar personajes y entornos visualmente coherentes que reflejen la narrativa. Uso de la perspectiva y profundidad: Domina la perspectiva para añadir dimensión y realismo a las ilustraciones, potenciando la sensación de inmersión en la historia. Composición narrativa: Estudia cómo distribuir los elementos visuales en el encuadre para guiar la mirada del espectador y transmitir emociones clave. El lenguaje del cómic y su relación con el storyboard.
Módulo 4
Estructura narrativa. Cómo dividir un guion en escenas y convertirlas en un flujo visual claro y atractivo
Análisis de guion: Aprende a desglosar un guion en unidades narrativas visuales, identificando los momentos clave. Coherencia visual y ritmo: Explora cómo mantener la continuidad visual entre escenas para asegurar un flujo narrativo fluido y atractivo.
Módulo 5
El storyboard en el cine de animación
Base para el diseño de la puesta en escena y la animación. En animación 3D, el storyboard es la base para el layout y el blocking. Define las acciones clave, la composición visual y la continuidad, facilitando una transición más fluida hacia el animatic y la animación final. Coordinación del equipo. Sirve como una guía visual compartida que facilita la comunicación entre el director, el DOP y el equipo de animación, asegurando que todos trabajen con una misma visión y lenguaje visual desde el inicio. Planificación técnica eficiente. Para el director de fotografía, el storyboard es esencial para planificar la iluminación, lentes, posiciones de cámara y movimientos complejos. En animación 3D, permite prever la complejidad técnica de cada plano y distribuir adecuadamente los recursos.