Montaje de Publicidad – Tenerife

En este primer bloque, los alumnos se adentrarán en los principios esenciales del montaje audiovisual aplicado al ámbito publicitario. Se analizarán los fundamentos narrativos que sustentan la comunicación persuasiva, comprendiendo cómo el montaje influye en el ritmo, la emoción y el mensaje de una pieza comercial. A través de ejemplos prácticos y referencias de spots emblemáticos, se explorarán los elementos visuales y estructurales que definen la narrativa publicitaria: el conflicto, la tensión, la resolución y el impacto final en el espectador.

Este bloque aborda el uso profesional de las herramientas técnicas del montaje en entornos de postproducción publicitaria. Los alumnos aprenderán a configurar proyectos, gestionar medios y optimizar el flujo de trabajo desde la importación del material hasta la entrega final. Se explorarán diferentes programas de edición —como DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro o Avid Media Composer—, centrándose en la eficiencia, la organización y la adaptación a los formatos requeridos por las agencias y plataformas digitales.

El tercer bloque está dedicado a comprender y dominar el ritmo como lenguaje narrativo. A través de ejercicios prácticos, los alumnos experimentarán cómo el montaje puede transmitir energía, urgencia o emoción, y cómo el control del tempo influye en la percepción del mensaje. Se analizarán recursos como la elipsis, el montaje paralelo, los cortes rítmicos y la manipulación de la duración del plano para reforzar la intención comunicativa.

En este bloque se abordará el papel del sonido y la música como pilares fundamentales de la comunicación publicitaria. Los alumnos analizarán cómo la banda sonora influye en la emoción, la memoria y la percepción del mensaje, y cómo combinar música, voces y efectos para crear una experiencia inmersiva y coherente con la marca. Se estudiarán técnicas de montaje sonoro, sincronización musical y diseño de ambientes publicitarios, junto con el uso del silencio como herramienta expresiva. A través de ejemplos prácticos, los participantes aprenderán a seleccionar piezas musicales, gestionar licencias y coordinar el trabajo con diseñadores de sonido o compositores.

Este bloque se centra en la dimensión estética del montaje publicitario. Se explorarán los recursos gráficos, animaciones y efectos visuales que contribuyen a reforzar la identidad de marca y la claridad del mensaje. Los alumnos aprenderán a integrar títulos, transiciones, logotipos y motion graphics dentro de la narrativa audiovisual, sin perder la coherencia visual ni distraer del mensaje principal.

Durante el proceso, se trabajarán todas las fases: análisis del concepto de marca, planificación del montaje, selección de materiales, edición, diseño sonoro, aplicación de gráficos y ajuste del color. El ejercicio busca replicar un entorno real de agencia o productora, fomentando la creatividad, la precisión técnica y la comunicación en equipo.