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Introducción a la Dirección de Fotografía – Gran Canaria

Modalidad presencial:

Laboratorio Digital Crea del Edificio Pasarela, Av. de la Feria, 1, 35012 Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas

Fechas:

Del 20 al 27 de febrero de 2026

Horario:

De lunes a jueves de 9:00 a 13:00 h y de 14:00 a 18:00 h / Viernes de 9:00 a 14:00 h y de 15:00 a 20:00 h

Idioma:

Castellano

Departamento:

Fotografía

Duración:

1 semana

Créditos:

6 créditos ECTS

Fianza:

50€

Certificación:

OFF ESCAC (título propio)

Titulación del curso:

Competencias Digitales Aplicadas a la Dirección de Fotografía (Iniciación)

En colaboración con:

SPEGC

Inscripción:

18 de diciembre de 2025

Este curso ofrece una introducción completa a los fundamentos estéticos y técnicos de la dirección de fotografía, explorando cómo cada decisión visual,desde la selección de la paleta cromática hasta el diseño del encuadre y el movimiento de cámara, contribuye a la narrativa cinematográfica. A través del estudio del lenguaje visual, la historia de la disciplina y la práctica con luz natural y artificial, el alumnado aprenderá a interpretar un guion, identificar tono y atmósfera, y planificar la puesta en escena de manera coherente.

El objetivo final es comprender cómo estas herramientas permiten construir la forma visual de una obra cinematográfica, articulando luz, color, composición y movimiento para expresar emociones, atmósferas y significados.

Estructura del curso

Módulo 1

El lenguaje visual como relato

Comprensión del lenguaje visual / Identificación de atmósfera, tono y emoción del guion / Herramientas de preproducción / Como abordar el recce / Composición y encuadres / Posiciones y movimientos de cámara / Reglas esenciales / Teoría del color. Paletas cromáticas y significados de los colores

Módulo 2

Esquemas de iluminación

Historia breve de la iluminación en el cine de autor. Introducción y fundamentos de la Iluminación / Luz y narración: cómo el color, el contraste y la textura cuentan la historia / La luz como guía emocional: high-key, low-key, luz lateral y contraluz / Luz dura vs luz difusa. Técnicas y herramientas / Cómo definir el tono narrativo a través de la elección del esquema lumínico / Cómo diseñar un esquema de iluminación y planificar el material que necesitaremos

Módulo 3

Clase práctica: Interiores

Encuadres y movimiento de cámara. Cámara fija vs hand held / Tipo de lentes y ángulos / Relación de aspecto y puesta en escena / El eje y cómo romperlo / Herramientas y tipos de luces: tungsteno, HMI, LED, fluorescentes / Uso de filtros y gelatinas de colores / Iluminación de croma y ciclorama / Iluminación de un set interior para diferentes tonos: El drama, la comedia y la publicidad

Módulo 4

Clase práctica: Exteriores

El espacio como narrativa / Ejercicio de composición dinámica / Lectura cromática del entorno / Estrategias para trabajar con luz disponible y práctica en entornos reales / Iluminación Exterior y Manipulación de la Luz Natural. Uso de reflectores, negativos y difusores / Mezcla de luz natural, luz práctica y aparatos profesionales (LED, HMI, tungsteno)

Módulo 5

Clase práctica: Ejercicio práctico

Buscar referencias estéticas y tratar de replicarlas con el material disponible / Organización, jerarquía, planificación de material / Introducción al DaVinci Resolve como herramienta básica de corrección de color / Visionado, crítica colectiva y correcciones

Objetivos y competencias

A lo largo del programa, el alumnado estudiará la evolución histórica de la dirección de fotografía y los principios del lenguaje visual, aprendiendo a interpretar un guion para identificar tono, ritmo y emoción. Se profundizará en la planificación de la puesta en escena, en el uso de la luz natural y en las técnicas para recrearla con medios artificiales, así como en la cámara y sus movimientos como herramientas narrativas. El curso combina análisis de secuencias, estudio de casos, ejercicios prácticos y herramientas de preproducción, permitiendo a los estudiantes desarrollar y comunicar una propuesta visual coherente, y adquirir las capacidades necesarias para planificar secuencias y coordinarse eficazmente con el equipo de dirección, arte y cámara durante la producción.

Metodología de evaluación

-Asistencia superior al 80%

-Presentación de proyecto final evaluable

Requisitos de acceso

-Mayores de 16 años.

-Ser ciudadano comunitario (ostentar la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la UE) o ser ciudadano extracomunitario residente en territorio español.

-No se requieren conocimientos previos específicos, aunque es beneficioso tener interés en la iluminación y la dirección de fotografía.

Condiciones

-Pago de fianza de 50€, que se devolverá únicamente en caso de superar el curso.

-Para superar el curso se deberán cumplir las dos condiciones siguientes: contar con una asistencia superior al 80% de las clases y con una evaluación favorable del proyecto final.

* Todos los cursos son gratuitos, cada alumno podrá inscribirse a más de un curso de la oferta Fast Forward si se cumplen los requisitos establecidos en las Condiciones Generales.

Las fechas del curso pueden estar sujetas a cambios. El curso podrá ser cancelado por falta de inscritos.

*Leer todas las Condiciones Generales.*