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Estilos Visuales en la Dirección de Fotografía, del Analógico al Digital – Terrassa

Modalidad presencial:
ESCAC. Plaça de la Farinera, 9 08222 Terrassa, Barcelona
Fechas:
del 5 al 18 de junio de 2025
Horario:
de lunes a viernes de 9:30 a 14:00
Idioma:
Castellano
Departamento:
Fotografía
Duración:
2 semanas
Créditos:
6 créditos ECTS
Fianza:
150€
Titulación del curso:
Competencias digitales aplicadas para Estilos Visuales en la Dirección de Fotografía, del Analógico al Digital
Certificación:
OFF ESCAC (título propio)
Inscripción:
15 de mayo

Curso dirigido a aficionados al cine que busquen profundizar sus conocimientos sobre los diferentes estilos visuales en cine, desde el cine mudo hasta la época actual; se dirige a cinéfilos, cineastas activos o estudiantes de Cinematografía, Comunicación Audiovisual, etc.  que quieran ampliar y profundizar conocimientos sobre las principales corrientes visuales en la Historia del Cine. 

Estructura del curso

Módulo 1
Introducción. Los diferentes tipos de estilos de luz en cine
La luz disponible. "Días Del Cielo" (1978) / La utilización de la luz de cine para recrear la luz natural. "Barry Lyndon" (1975) / El contraluz como estilo en exteriores. "Memorias de África" (1985) / El estilo teatral y la narrativa de la luz clásica. "Doctor Zhivago" (1965) / La estética basada en la luz artificial. "Suspiria" (1977)
Módulo 2
El cine mudo y el expresionismo alemán
Los primeros tiempos del cine y de las imágenes en movimiento / La estética del cine mudo. Ejemplos más significativos / F.W. Murnau y "Amanecer" (1927)
Módulo 3
El cine clásico americano
La estética del cine americano en blanco y negro / De "Ciudadano Kane" (1942) a "La Noche del Cazador" (1955), pasando por "Qué Verde era mi Valle" (1942) / Los diferentes géneros del cine clásico norteamericano. Cine negro, el Western. Claves visuales. El tránsito hacia el cine en color y la aparición de los grandes formatos cinematográficos en los años 50
Módulo 4
El neorrealismo italiano y la nouvelle vague
El cine italiano de la posguerra / La Nouvelle Vague, principales autores, postulados y ruptura con el cine "de estudio" / Análisis de "Al Final de la Escapada" (1960) y "Z" (1969)
Módulo 5
Las nuevas tendencias del cine norteamericano de los años 70
El relevo generacional en el cine norteamericano / Los nuevos directores y directores de fotografía de los años 70 / La ruptura con la tradición del cine de estudio / La recreación de época en "Barry Lyndon" (1975) y su innovación estética / Ejemplos del uso de la composición / El punto de vista. Las focales
Módulo 6
El esteticismo en el cine de los años 80
Vittorio Storaro y "Apocalypse Now". El color como herramienta narrativa y estética / La generación británica de la publicidad llega al cine / La estética del cine de los 80 y su contraposición al realismo de los años 70 / La estética anamórfica de "Jungla de Cristal" y los flares
Módulo 7
La variedad estética en el cine de los años 90 y 2000
La mezcla de formatos y texturas en "JFK" (1991) / El uso de la cámara en "Atrapado por su Pasado" (1993) / El tratamiento de la oscuridad y la textura de "Se7en" (1995) / Destellos de fotografía naturalista: "Fargo" (1996) o "La Delgada Línea Roja" (1999)
Módulo 8
La llegada del cine digital desde el 2000 hasta la actualidad
La evolución de los efectos visuales desde la época analógica a la llegada de los efectos digitales. Repaso de algunas técnicas clásicas / La etapa híbrida: el cine rodado en celuloide, procesado digitalmente / La llegada de las cámaras digitales. Un nuevo abanico de posibilidades / Últimas tendencias: aparatos de iluminación RGB. Uso de lentes antiguas / La globalización de la estética. Cine vs. televisión

Objetivos y competencias

01
Mostrar a los estudiantes los diferentes estilos visuales y etapas de desarrollo de la dirección de fotografía cinematográfica, identificando sus claves estéticas, influencias, tendencias, con breves apuntes sobre la influencia de la tecnología en el cine, haciendo énfasis en la narrativa artística y efectos sobre el espectador. Para ello, se utilizarán fragmentos de obras significativas de la historia del cine, en cuanto a su trabajo de iluminación y cámara, enclavadas en cada uno de los estilos que se analizarán.
02
Al finalizar, los estudiantes deben ser capaces de diferenciar, conocer e identificar los diferentes estilos visuales en la dirección de fotografía cinematográfica, desde el cine mudo en blanco y negro hasta la actualidad, a nivel teórico, para su propio conocimiento como aficionados al cine, o su implementación en trabajos propios, como cineastas.

Metodología de evaluación

-Asistencia superior al 80%
-Presentación de proyecto final evaluable

Requisitos de acceso

-Mayores de 16 años.
-Ser ciudadano comunitario (ostentar la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la UE) o ser ciudadano extracomunitario residente en territorio español.
-No se requieren conocimientos previos específicos. Es posible atender al curso siendo cinéfilo, estudiante o profesional del cine.

Condiciones

-Pago de fianza de 150€, que se devolverá únicamente en caso de superar el curso.
-Para superar el curso se deberán cumplir las dos condiciones siguientes: contar con una asistencia superior al 80% de las clases y con una evaluación favorable del proyecto final.

* Todos los cursos son gratuitos, cada alumno podrá inscribirse a más de un curso de la oferta Fast Forward si se cumplen los requisitos establecidos en las Condiciones Generales.

Las fechas del curso pueden estar sujetas a cambios. El curso podrá ser cancelado por falta de inscritos.

*Leer todas las Condiciones Generales.*